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一位来自阿根廷的年轻作曲者提问：“凌先生，您的《人类》融合了众多元素，在创作中如何处理不同文化符号，避免成为简单拼贴？”

这个问题很尖锐。凌云笑了。

“好问题。关键在于，你不是在‘使用’符号，而是在寻找‘共鸣’。”他走到陈列架前，拿起一把二胡，“比如这件乐器，它的音色天然带有苍凉叙事感。如果你只是觉得‘哦，这是中国乐器，拿来用用’，那很可能只是猎奇。但如果你理解了这种音色背后，与这片土地上绵长历史、民间悲欢之间的联系，并且在你需要表达某种苍凉坚韧的情感时，觉得非它不可——那么，它的出现就是自然且有力的。融合不是物理混合，是化学反应的寻找共情点。”

最打动人的，是一位来自战乱地区，通过公益组织提供的简陋网络设备连线的少年。视频画面模糊，声音断续，但他用生硬的英语问：“凌先生，音乐……真的能改变什么吗？在我们这里，只有炮声。”

直播间瞬间安静了许多。

凌云没有立刻回答。他沉默了几秒钟，神情变得无比郑重。他没有看镜头，而是望向窗外深沉的夜空，仿佛在组织语言。

“孩子，”他缓缓开口，声音不高，却异常清晰，“我无法告诉你，音乐能立刻让炮声停止。那是不诚实的。”他顿了顿，“但音乐可以做另一件事。它可以在炮声的间隙里，提醒你，你还能够感受美，感受悲伤，感受希望。它可以在你心里种下一颗不一样的种子。当无数人心里都有这样一颗种子时……改变，或许才会真的发生。”

他收回目光，看向镜头，仿佛能穿透屏幕看到那个少年：“为你自己，为你心里那个还没被炮火摧毁的部分，去听，去唱，哪怕声音很小。声音，本身就是一种存在，一种抵抗。”

直播间评论区，瞬间被各种语言的“谢谢”和感动的表情淹没。

两个小时的课程，转瞬即逝。凌云回答了来自全球十几个国家学生的问题，涵盖技巧、哲学、文化、创作。他时而示范，时而比喻，语言深入浅出，态度平等真诚。没有高高在上的说教，只有分享与探讨。

课程结束，在线人数定格在破纪录的七百八十万。

全球社交媒体再次被“凌云大师课”刷屏。

“这才是真正的宗师！有教无类！”

“他不仅教音乐，更在教我们如何思考，如何感受。”

“完全免费，倾囊相授，这胸怀令人敬佩。”

“来自肯尼亚的感谢！这堂课照亮了我的路！”

影响力是直观的。课程录像被疯狂下载、翻译、传播。世界各地许多音乐教师将课程内容引入自己的教学。更重要的是，一种以凌云命名的、强调文化理解与情感共鸣的音乐学习理念，开始悄然萌芽。

华夏的文化输出，通过这堂线上课，以最直接、最深入的方式，进入了全球下一代音乐人才的培养环节。这比任何一场音乐会的辐射面都更广，更深。

课后，凌云略显疲惫地靠在椅子上，闭目养神。刘晓给他端来一杯参茶，眼中满是崇拜：“凌老师，您今天讲得太好了！评论都快把您夸成圣人了。”

苏圆圆则兴奋地汇报数据：“录像点击量已经爆了！至少有五十所世界知名音乐院校发来邮件，希望建立合作，引入课程体系！”

凌云揉了揉眉心，接过茶杯。效果很好，但不知为何，他心头那根弦并未放松。树大招风，如今这棵树，已经把根系和枝叶，伸向了世界每一个角落的土壤。

王斌像影子一样出现在门口，手里拿着一个平板。

“课很成功。”王斌先肯定了一句，随即语气微沉，“但在课程进行到大约一小时二十分，回答那个战乱地区孩子问题时，我们监测到数股异常数据流试图对直播信号进行劫持和注入干扰，手法非常专业，带有明显的测试和挑衅性质。被我们的防火墙拦下了。”

凌云喝茶的动作顿了顿，抬眼看向王斌。

“来源？”

“跳转了