“火与冰之歌”科技艺术节在雷克雅未克一座由废弃发电厂改造的宏伟展厅中拉开帷幕。粗粝的工业骨架与最前沿的科技艺术装置并置，形成强烈的时空对话感。而林晚星的“地心共鸣场”，无疑是整个展览中最引人瞩目的存在。

巨大的圆形空间内，墙壁和地面都成了投影的幕布。观众步入其中，仿佛瞬间被抛入了地球的血管深处。光影不再是简单的变幻，而是带着一种原始的、磅礴的律动。时而，温暖的金红色光芒如岩浆般缓慢流淌，伴随着低沉而稳定的、仿佛大地心跳的嗡鸣；时而，冰冷的蓝白色裂隙骤然闪现，发出如同冰盖崩裂的清脆碎响，那是地壳应力释放的实时转译；更有细微的、如同神经末梢般闪烁的流光，在空间中随机游走，对应着地热流体在岩层孔隙中穿梭的微妙轨迹。

声音系统更是精妙。它不是播放预设的音乐，而是将地震仪、地热井压力传感器、甚至次声波监测器收集的数据，通过江辰设计的“米德加德之眼”引擎，转化为可听域的声景。观众能“听到”数十公里外岩浆房的翻涌，能“感觉”到脚下数千米深处热液的对流。这是一种超越了视觉的、直抵内脏的沉浸式体验。

林晚星本人并未过多出现在媒体面前。她更愿意隐藏在控制室，透过单向玻璃，观察观众们的反应。她看到人们脸上的震撼、迷茫、敬畏，甚至有人情不自禁地流下眼泪。她的艺术，成功地架起了一座桥梁，让普通人得以直观地感知到那颗养育他们的星球，内部蕴藏着何等狂暴而美丽的生命力。

江辰则如同一个隐形的守护者。他确保着整个系统的绝对稳定运行，防御着任何可能的技术干扰（尽管威胁已然解除），同时，也在后台默默收集着观众的各种生理反馈数据和行为模式，用于优化未来的类似项目。对他而言，这也是一个宝贵的、关于人类如何与复杂系统数据进行深层情感交互的大型实验。

艺术节的成功，将林晚星的声誉推上了一个新的高峰。索科洛夫几乎每天都会发来一堆新的合作邀请和媒体采访请求，言辞一次比一次夸张，仿佛她已然成了定义下一个艺术时代的先知。

林晚星依旧保持着冷静。她婉拒了大部分商业性质浓厚的合作，只筛选了几个能与她当前探索方向形成互补的学术研究机构和博物馆进行深入接触。她与江辰在冰岛的宁静生活，是她创作灵感的源泉，她不想轻易打破。

然而，树欲静而风不止。或者说，当一个人站到足够的高度时，她本身就成了风眼。

一天，林晚星接到一个意想不到的通讯请求。来自她母校美术学院的院长，一位德高望重、但在学术上相对传统的老先生。

“晚星啊，”院长的声音透过加密线路传来，带着一丝不易察觉的尴尬和郑重，“看到你在国际上的成就，母校为你感到骄傲。”

寒暄过后，院长道出了真正来意。学院希望邀请她回去，举办一场大型的个人回顾展，并希望她能捐赠几件标志性作品，包括那幅引起巨大反响的《未尽的拥抱》，作为学院的永久收藏。

这是一个极具象征意义的荣誉。意味着她被主流艺术教育体系所正式接纳和肯定。

林晚星没有立刻答应。她感谢了院长的厚爱，表示需要时间考虑。

结束通讯后，她将这件事告诉了江辰。

江辰正在分析“地心共鸣场”收集到的最新一批观众数据，闻言停下了手中的工作。他看向林晚星，眼神平静。

“这是一个符合社会评价体系的正常流程。”他客观地分析，“接受，意味着在既定权力结构中获得位置与认可。拒绝，则保持目前的独立状态。”

“你觉得我该接受吗？”林晚星问，她想听听他的看法。

“决策权在你。”江辰的回答一如既往地尊重她的独立性，“但根据我的计算，接受邀请，并进行一次系统性的作品梳理与展示，有利于你个人艺术脉络的清晰化，也能更有效地向更广泛的受众传递你的理念。风险在于，可能被过度解读或纳入你不喜欢的叙事